Looping Flower: L'Innovazione dell'Ikebana in uno Spazio Culturale Moderno

Il designer Ni Jie Guo e la fusione tra tradizione giapponese e architettura contemporanea

La progettazione dello spazio "Looping Flower" si basa su un concetto profondamente radicato nella cultura giapponese: il flusso dell'erba e della luna. Ni Jie Guo, il designer dietro questo progetto, ha sapientemente estratto elementi dall'architettura tradizionale giapponese, trasformandoli in un linguaggio architettonico moderno. Il risultato è uno spazio che, pur non essendo una rappresentazione tradizionale, è intriso di temperamento giapponese e si pone come un punto di incontro tra struttura e estetica contemporanea.

Situato a Fuzhou City, nella provincia di Fujian, "Looping Flower" si estende su un'area di circa 105 mq. Pensato come uno spazio artistico polivalente, mira ad ospitare mostre d'arte sperimentali e a diventare un luogo di scambio e di focalizzazione per le lezioni di ikebana, l'arte giapponese di arrangiare i fiori.

L'approccio alla realizzazione di questo spazio è stato influenzato dalla posizione lungo il fiume e dall'alta umidità caratteristica dell'area. Per contrastare questi fattori, il pavimento è stato sollevato su tre livelli, con l'introduzione di griglie mobili e carbone attivo per ridurre l'umidità. Questa soluzione non solo migliora il problema dell'umidità vicino al fiume, ma arricchisce anche lo spazio, segnando la transizione dalla sfera pubblica a quella privata e potenziando l'esperienza spaziale del visitatore.

Il design di "Looping Flower" si distingue per la sua capacità di creare un contrasto tra l'atmosfera rumorosa della strada e la tranquillità dell'interno, eliminando la percezione di un confine rigido dell'edificio. L'uso di pareti semi-alte in pietra e ciottoli come punto di transizione enfatizza questa dicotomia.

L'interazione con lo spazio è stata pensata per essere cerimoniale. L'ingresso al "flower room" è stato progettato per estendere il percorso di movimento, aumentando il tempo necessario per entrare nell'edificio e consentendo ai visitatori di immergersi nell'ambiente, passando da uno stato fisico a uno mentale. Le ampie vetrate permettono l'ingresso di luce naturale, accogliendo i visitatori in un'area luminosa e aperta, ideale per esposizioni e conferenze.

Il progetto "Looping Flower" è stato avviato nell'agosto del 2022 e completato nel dicembre dello stesso anno in Cina. La ricerca sottostante ha incluso lo studio delle proporzioni delle case tradizionali giapponesi e il controllo dell'altezza delle porte, per creare un effetto di estensione verticale dello spazio una volta all'interno, in linea con l'architettura giapponese tradizionale.

Uno dei principali ostacoli superati durante la progettazione è stata la necessità di un ampio spazio di stoccaggio in un'area limitata. La soluzione è stata quella di utilizzare gli spazi intermedi, come il vicolo, per calcolare i confini e mantenere un'immagine pulita e ordinata all'interno dello spazio espositivo.

La filosofia alla base di "Looping Flower" è una meditazione sulla vita che segue il flusso delle quattro stagioni, un'arte che cattura momenti effimeri dell'estetica giapponese, ricostruendo la vita di fiori e rami e innescando un'innovativa collisione tra struttura e estetica. Questo spazio rappresenta un dialogo tra l'architettura classica orientale e le forme moderne, offrendo una narrazione spaziale di qualità infinita.

Il progetto "Looping Flower" è stato insignito del Bronze A' Design Award nella categoria Interior Space, Retail and Exhibition Design Award nel 2024, confermando la sua eccellenza nel combinare le migliori pratiche in arte, scienza, design e tecnologia.