Yen Ting Cho: Innovazione e Arte nell'Architettura dello Studio

Un connubio tra funzionalità e estetica nel nuovo spazio espositivo

Il design dello Studio e Galleria di Yen Ting Cho è un audace esperimento di pattern, spazio e materiali. L'uso di software proprietario per la creazione di motivi stampati su vetro, pelle e acrilico con tecnologie ultravioletti e film, conferisce all'ambiente un carattere distintivo e un impatto visivo forte. L'area espositiva, arricchita da mobili funzionali e tessuti, acquisisce profondità e dinamismo grazie all'uso stratificato dei pattern. L'illuminazione interna, con i suoi schemi variabili, inietta vitalità nello spazio, mentre una scatola luminosa a specchio crea un effetto ipnotico, cambiando aspetto a seconda dell'angolazione di osservazione.

La realizzazione del design si avvale di arte digitale e metodi sperimentali, come la Mist Maze, una lightbox in vetro con film, e la Humanoid Stars, un abisso infinito di specchi con incisioni in acrilico. Queste innovazioni sfumano i confini tra mobili utilitari o decorazioni e l'arte e il design contemporaneo, sottolineando la funzionalità dello studio di design-arte con l'artistica spazialità di un luogo espositivo pubblico.

Lo spazio, che si estende su 168 metri quadrati al chiuso e 63 metri quadrati all'aperto, utilizza materiali naturali come metallo, legno e pietra, e tecniche innovative come la stampa su vetro e l'uso di mattoni cavi per catturare la luce solare in continua variazione, incoraggiando la contemplazione e il godimento della vita, dell'arte e del design.

Lo Studio e Galleria di Yen Ting Cho è progettato per migliorare l'esperienza degli utenti e dei visitatori attraverso l'uso di materiali diversi e pattern unici. Lo spazio è diviso in un'area studio e una galleria pubblica. La comunicazione è favorita nell'area studio open space, con un'isola di discussione che facilita l'interazione. La galleria, che può aprirsi verso lo studio per beneficiare dell'uso di servizi come WC e cucina, include un soffitto metallico curvo che integra illuminazione, proiezioni e opere sospese per configurazioni adattabili.

Il progetto ha avuto inizio a settembre 2022 a Tainan, Taiwan, e si è concluso a giugno 2023 a Taipei, Taiwan. L'ingresso principale, deliberatamente sfalsato di 25 gradi lungo l'asse spaziale, funge da guida visiva e simboleggia Taipei come quartier generale dello studio, situato a 25 gradi di latitudine nord.

La sfida principale è stata integrare i pattern con materiali come vetro, pelle e legno, mantenendo i colori vivaci dei pattern anche sui materiali esterni grazie alla tecnologia UV e catturando dettagli e colori accurati con la stampa digitale. La conversione di uno spazio residenziale in uno commerciale ha richiesto adeguamenti del layout. La posizione al piano terra con esposizione a sud ha presentato la sfida di bilanciare la penetrazione della luce e la privacy, superata utilizzando materiali come metallo perforato, mattoni cavi e vetro per soffitti e pareti.

Questo design è stato premiato con il Bronzo agli A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award nel 2024, un riconoscimento conferito a progetti di design eccezionali e creativamente ingegnosi che autenticano l'esperienza e la risorsa. Stimati per l'incorporazione delle migliori pratiche in arte, scienza, design e tecnologia, dimostrano forti competenze tecniche e creative e contribuiscono a miglioramenti della qualità della vita, rendendo il mondo un posto migliore.