In Between Octaves: Ramen tra Tradizione e Innovazione

L’arte del ramen giapponese si fonde con il design contemporaneo a Taipei

Il ristorante “In Between Octaves” nasce dall’intento di trasportare l’autenticità delle ramen house giapponesi in un contesto urbano moderno. Che Yung Kung si ispira ai ricordi vividi delle tradizionali sedute al bancone in Giappone, dove il rituale della preparazione del ramen diventa uno spettacolo coinvolgente. L’osservazione ravvicinata dei maestri ramen, accompagnata dai suoni ritmici e dalle esclamazioni energiche, viene reinterpretata attraverso un design che celebra la ritualità e la maestria culinaria.

L’architettura dello spazio, di 74 metri quadrati, si distingue per una sequenza a griglia che attraversa il locale, creando un dialogo tra assi paralleli nuovi e preesistenti. Un elemento distintivo è la serie di lanterne con calligrafie giapponesi, disposte come uno spartito musicale che incornicia cucina e sala, evocando la sinfonia di gesti e suoni tipica delle ramen house. Questa soluzione non solo valorizza l’identità visiva, ma trasforma l’ambiente in un palcoscenico dove ogni dettaglio contribuisce a una narrazione multisensoriale.

La realizzazione tecnica del progetto si fonda su una combinazione di materiali e dettagli artigianali: la cucina a vista con finestra scorrevole invita gli ospiti a osservare ogni fase della preparazione, mentre le travi in legno illuminate creano un’atmosfera calda e accogliente. La facciata alterna griglie metalliche e lignee, mentre le pareti si animano grazie a piastrelle allungate e carta da parati testurizzata, enfatizzate da un sistema di illuminazione lineare. Il logo del brand, reinterpretato come lampada-scultura, aggiunge un ulteriore tocco di personalità.

L’interazione con lo spazio è pensata per valorizzare la trasparenza e la fluidità operativa: il percorso a O tra cucina interna ed esterna, con due passaggi dedicati al servizio, ottimizza ogni fase dalla preparazione al riciclo, garantendo efficienza e spettacolarità. Gli ospiti possono così immergersi nell’energia della cucina, ascoltando il suono delle tagliatelle scosse e le voci dei cuochi, in un’esperienza che stimola tutti i sensi.

Il progetto si distingue anche per la rapidità di realizzazione: completato in soli 45 giorni per cogliere l’opportunità delle festività natalizie, “In Between Octaves” testimonia una perfetta sinergia tra creatività e pragmatismo. La scelta di colori chiari e texture naturali, insieme all’uso di ingredienti genuini nella cucina, riflette la filosofia del ristorante e il desiderio di trasmettere la dedizione dei ramen chef, noti per lo spirito “Isshokenmei”, ovvero la totale dedizione al proprio mestiere.

Riconosciuto con il Bronze A’ Design Award 2025 nella categoria Interior Space, Retail and Exhibition Design, il progetto di Che Yung Kung rappresenta un esempio virtuoso di come arte, architettura e cultura gastronomica possano fondersi per migliorare la qualità della vita urbana. “In Between Octaves” invita a riscoprire il piacere del ramen come una melodia che si diffonde nello spazio, coinvolgendo ospiti e chef in una sinfonia di sapori, suoni e visioni.

L’esperienza proposta da “In Between Octaves” suggerisce una nuova prospettiva sul design degli spazi gastronomici, dove ogni dettaglio architettonico e ogni gesto culinario contribuiscono a creare un racconto unico, capace di emozionare e ispirare chiunque varchi la soglia del locale.