Connecting Sculpture: Rinascita di uno Store tra Storia e Innovazione

Un progetto di Kun Yen Lu che fonde tradizione industriale e design contemporaneo

Il progetto Connecting Sculpture nasce dall’esigenza di JIALI, marchio di lingerie attivo dal 1992, di rinnovare la propria immagine con il lancio del nuovo brand “Classy”. Il team guidato da Kun Yen Lu ha scelto di eliminare le partizioni che separavano le due aree espositive, creando un ambiente fluido che celebra la continuità tra generazioni. L’uso di elementi retrò come mattoni e luci al neon, reinterpretati in chiave moderna, esprime una raffinata fusione tra nostalgia e innovazione, segnando un nuovo capitolo per il marchio.

La palette cromatica gioca un ruolo fondamentale: toni grigi e materiali industriali evocano le origini all’ingrosso del brand, mentre il bancone centrale, rivestito in mattoni e vetro, diventa simbolo di connessione tra passato e presente. Specchi e superfici trasparenti rappresentano la modernità, mentre curve scultoree e dettagli metallici richiamano la femminilità contemporanea e la robustezza della tradizione. Questa combinazione di materiali e forme distingue lo store, rendendolo unico nel panorama retail.

La realizzazione ha richiesto una selezione accurata di materiali: ferro, vetro trasparente, acciaio zincato, pannelli ondulati, piastrelle spagnole e acrilico. Quest’ultimo, utilizzato per attenuare l’impatto visivo dei colori saturi, funge da linea di demarcazione tra le aree espositive. Il design del bancone, con mattoni forati e specchi, simboleggia l’integrazione tra eredità e innovazione, mentre le luci al neon e le strutture in acciaio omaggiano l’identità storica del brand.

Il progetto ha interessato una superficie di circa 149 metri quadrati, rinnovando uno spazio di oltre 25 anni. L’eliminazione delle divisioni fisiche ha rafforzato il legame tra i due marchi, migliorando la fiducia dei clienti e facilitando la gestione aziendale. Ogni elemento, dai mobili su misura alle soluzioni tecnologiche come il taglio laser per nascondere la ferramenta, è stato pensato per garantire funzionalità, estetica e durabilità, superando sfide tecniche e logistiche complesse.

L’esperienza d’uso è stata profondamente trasformata: la narrazione visiva dello spazio permette ai nuovi clienti di scoprire la storia del brand, mentre i clienti abituali possono riconoscere e apprezzare la sua evoluzione. La scelta di materiali contrastanti e la continuità stilistica tra le aree espositive rendono lo store un vero e proprio racconto tridimensionale, capace di coinvolgere e fidelizzare il pubblico.

Connecting Sculpture si distingue come esempio di eccellenza nel design di spazi commerciali, tanto da essere insignito del Bronze A’ Design Award 2025. Il progetto dimostra come il dialogo tra memoria e innovazione possa migliorare la qualità della vita e ridefinire l’identità di un marchio, invitando il settore a esplorare nuove frontiere di creatività e funzionalità.